Good Moooooorning

07:30

"On the back cover of their final issue was a photograph of an early morning country road, the kind you might find yourself hitchhiking on if you were so adventurous. Beneath it were the words: "Stay Hungry. Stay Foolish...." (Steve Jobs - Stanford Commencement Address)

"Nell’ultima pagina di quel numero finale c’era la fotografia di una strada di campagna di prima mattina, il tipo di strada dove potreste trovarvi a fare l’autostop se siete dei tipi abbastanza avventurosi. Sotto la foto c’erano le parole: ‘Stay Hungry. Stay Foolish‘, siate affamati, siate folli... " (Steve Jobs - Stanford Commencement Address)

http://video.google.com/videoplay?docid=-2972606322838470548

The supreme (Self)Irony of Life...

✩ Marta & Me ✩

[.EsP.] Dedicado a los que se merecen dos guantazos...entonces dedicado sobretodo a mi!!:)

[.ItA.] Dedicato a quelli che s'ammeritano na faccia 'e paccheri...quindi dedicato soprattutto a me!!:)

[.EnG.] Dedicated to all who have the kind of face you'd love to take a swipe at....so dedicated basically to me!!:)

seeUaround està...

....walkin' through an impossible balance...

...peleando con incurables contrastes de sentimientos.

Hokusai

Hokusai - La Gran Ola de Kanagawa (serie: "36 vistas del monte Fuji")

[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado el significado más profundo de las cosas, a los 100 habré hecho realmente maravillas y a los 110, cada punto, cada línea, poseerá vida propia [...] - Katsushika Hokusai

Pintor y grabador japones, Hokusai es considerado el máximo exponente de la escuela de grabados Ukiyo-e; acuñó el término manga en 1814 ("cuaderno de dibujos en 13 volúmenes Hokusai manga" - el manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de secuencias occidental, y sólo tras la segunda Guerra Mundial , se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos.).

La obra de Hokusai mas conocida es la que cubre toda la gama del arte Ukiyo-e: tarjetas, Surimono, libros ilustrados, ilustraciones de antologías de versos, libros eróticos, pinturas a mano o libros de bocetos.

A partir del siglo XIX Hokusai comenzó la ilustración del yomihon, novelas históricas. Su figura y su trabajo cada vez tuvo un mayor alcance, pero perdió en delicadeza y tendió a prestar mayor atención a los temas clásicos tradicionales, especialmente la representación de samurais , guerreros o temas chinos, y a alejarse del mundo de Ukiyo-e.

Junto a la fama de sus detalladas impresiones e ilustraciones, Hokusai cosechó también gran éxito en las exposiciones públicas de su pintura; hizo, por ejemplo, una enorme pintura de unos 200 m2 con figuras mitológicas para un multitudinario festival.
Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. Ésta había sido su forma de actuar durante todo su larga y productiva vida, y fue también la de sus años finales. La grandeza del diseño y la habilidad de la ejecución no había sido alcanzada hasta ese momento, incluso en el trabajo de su contemporáneo Hiroshige.

Ps. quien sabe si es una ilusion mia, o si ese cuadro cambia totalmente de fuerza mirandolo de izquierda a derecha (como escriben lo occidentales -la primera imagen, la original-) en vez de derecha a izquierda (como escriben los japoneses -en esta ultima imagen-)....

Llenate de mi - Pablo Neruda

....

.Drawing is a Think About Yourself.

Llénate de mí.

Ansíame, agótame, viérteme, sacrifícame.
Pídeme. Recógeme, contiéneme, ocúltame.
Quiero ser de alguien, quiero ser tuyo, es tu hora,
Soy el que pasó saltando sobre las cosas,
el fugante, el doliente.

Pero siento tu hora,
la hora de que mi vida gotee sobre tu alma,
la hora de las ternuras que no derramé nunca,
la hora de los silencios que no tienen palabras,
tu hora, alba de sangre que me nutrió de angustias,
tu hora, medianoche que me fue solitaria.

Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.
Yo soy esto que gime, esto que arde, esto que sufre.
Yo soy esto que ataca, esto que aúlla, esto que canta.
No, no quiero ser esto.
Ayúdame a romper estas puertas inmensas.
Con tus hombros de seda desentierra estas anclas.
Así crucificaron mi dolor una tarde.

Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.
Quiero no tener límites y alzarme hacia aquel astro.
Mi corazón no debe callar hoy o mañana.
Debe participar de lo que toca,
debe ser de metales, de raíces, de alas.
No puedo ser la piedra que se alza y que no vuelve,
no puedo ser la sombra que se deshace y pasa.

No, no puede ser, no puede ser, no puede ser.
Entonces gritaría, lloraría, gemiría.
No puede ser, no puede ser.
Quién iba a romper esta vibración de mis alas?
Quién iba a exterminarme? Qué designio, qué palabra?
No puede ser, no puede ser, no puede ser.
Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.

Porque tú eres mi ruta. Te forjé en lucha viva.
De mi pelea oscura contra mí mismo, fuiste.
Tienes de mí ese sello de avidéz no saciada.
Desde que yo los miro tus ojos son más tristes.
Vamos juntos. Rompamos este camino juntos.
Ser la ruta tuya. Pasa. Déjame irme.
Ansíame, agótame, viérteme, sacrificarme.
Haz tambalear los cercos de mis últimos límites.

Y que yo pueda, al fin, correr en fuga loca, inundando las tierras como un río terrible, desatando estos nudos, ah Dios mío, estos nudos, destrozando, quemando, arrasando como una lava loca lo que existe, correr fuera de mi mismo, perdidamente, libre de mí, furiosamente libre. ¡Irme, Dios mío, irme!

Overbooking

...yesterday on the beach...

...today too many thinks...noise...I need a time machine...

Respondiendo

Poster by Matt Willey & Giles Revell

Esta entrada sigue de un intercambio de reflexiones con Krabat, empezadas por esta entrada en mi blog y que han seguido en su blog a este enlace: http://fuegosdeinvierno.blogspot.com/2008/08/nostalgia.html

Es complicado Krabat…pero gracias para darme la oportunidad de seguir reflexionando sobre este argumento.

A ver…es complicado antes que todo porque en mi entrada me refería a varias cosas a la vez, distintas a aunque si ínter conexas.
Todo se basa sobre el significado de la palabra “el otro”, ya que la utilicé en dos sentidos, y por supuesto, sin que dejara claro cuales fueran ni esos sentidos, ni las conexiones, como muy a menudo pasa cuando intento transformar en palabras mis pensamientos sueltos!:)

En principio, mi reflexión sobre el deseo era en general, en cuanto “calidad distintiva del ser humano” con respeto a todos los seres vivientes y en cuanto motor de aquella búsqueda que nos lleva a conocernos.

La reflexión se basa sobre el análisis de dos relaciones muy importantes del ser humano: la con si mismo, y la con “el otro”, entendido como “todo lo que está fuera de uno mismo”, que se percibe como diferente.
La relación de uno con uno mismo se construye a través de la capacidad de amarse, de deshacerse de cualquier condicionamiento que ponga la felicidad, la fuerza, la seguridad como dependientes de algo que está fuera de uno mismo, y no dentro de uno mismo. Esta capacidad de amarse, que es muy diferente del individualismo y del egoísmo, es lo que verdaderamente permite que nos realizamos como Personas: amarse es aceptarse para luego transformarse. Transformarse implica escuchar nuestros verdaderos deseos, pero no podemos descubrir cuales son nuestros verdaderos deseos si no somos libres, es decir, si estamos repletos de condicionamientos y miedos, que nos quitan lo que Einstein llamaba “la divina curiosidad”.

Y llegamos con esto a la siguiente relación, la relación con “el otro” entendido como “lo que está fuera de uno mismo”, lo que es “otro con respeto a uno mismo”. Esa importante relación se construye justamente a través de la curiosidad, entendida como total abertura a la vida y a su fluir, sin prejuicios y sin la voluntad que todo se quede inmutable o “bajo control”.
“El otro” en este caso nos hace de espejo para mejor entendernos y conocernos. Sin “el otro” seria imposible realizarnos como Personas.

Ahora, aquí está el pasaje desde general al particular. La realización como Persona implica la capacidad de donarse “a los otros”, es decir “a los demás”, al mundo, a la vida. Pero no podemos donarnos si antes no nos poseemos, es decir, si no somos capaces de conocer lo que somos a través de la escucha, interpretación y satisfacción de nuestros deseos.
Era esto que entendía cuando escribí que para mi “la felicidad es sentir en cada momento el deseo de conocer al otro”: perder este deseo significaría perder la capacidad de enriquecerme y de transformarme.

Es mas.

Un ser humano realizado como Persona se posee en cuanto es libre de cualquier tipo de dependencia del “otro”: en este sentido era la frase “desear no es necesitar, y quien desea no necesita la satisfacción para sobrevivir, si no para enriquecerse”. Eso implica no solo la libertad de donarse si no, lo que es aun mas importante, la libertad de retirarse, para luego poder volver a donarse mas enriquecido que antes.
En este sentido escribí la ultima parte de mi entrada, donde la palabra “el otro” tiene una connotación mas de “relación entre dos personas”: yo me refería al caso “pareja” pero es extensible a cualquier “relación potencialmente condicionante” de nuestra vida (padres, amigos, hijos, ecc).
El deseo (y todo lo que yo considero amor) me vincula a otra persona siempre y cuando mismo esta persona alimente mi deseo, es decir, siempre y cuando esta persona sea tan libre que se posea de verdad, que no se haga poseer ni por mi ni por el amor que ella pueda sentir por mi…en fin, que sea tan libre de ser capaz de donarse y de retirarse, para luego volver a donarse, enriqueciéndose en este proceso a ella misma y a la relación que nos une.

Quien se dona y pierde la capacidad de retirarse deja de existir como Persona, está poseído y ya no se posee, ya no tiene mas la capacidad de elegir libremente.

No entiendo en tu post porque dices que siempre te acompaña la nostalgia: si por un pasado que no vuelve o por un futuro que no llega. En ambos casos, la nostalgia es algo que va totalmente en contra de lo de que he escrito hasta ahora: la nostalgia es algo que te impide amarte a ti mismo, porque siempre estarás poseído por el pasado o por el futuro, y nunca te poseerás.

Painless
So easy
You come fast
And leave me

Half a life
For one kiss
Inflation
And now this

The player game

Innocently

Was always there

But used to be

Only one way
To feel love
But now it is
The only one

(The Whitest Boy Alive - Inflation)

Ha empezado la Feria...

Real Feria de Tarifa - 7/14 Ago 2008

...adelante con la Sevillana! Jajaja!

...y si quiseramos llamarla etica?

Yuko Shimizu

(VIA)

Asertividad. Es aquel estilo de comunicación abierto a las opiniones ajenas, dándoles la misma importancia que a las propias. Parte del respeto hacia los demás y hacia uno mismo, aceptando que la postura de los demás no tiene por qué coincidir con la propia y evitando los conflictos sin por ello dejar de expresar lo que se quiere de forma directa, abierta y honesta. Suele definirse como un comportamiento comunicacional maduro en el que la persona ni agrede ni se somete a la voluntad de otras personas, sino que expresa sus convicciones y defiende sus derechos.

La asertividad parte de ideas como la siguientes:

• 1) Puedo cambiar mi modo de pensar. Tengo derecho a cometer errores porque la pauta ENSAYO-ERROR esta inscrita en mi biologia (rectificar es de sabios).
• 2) Veo la realidad segun mis propios matices semanticos.No hay fracasos sino resultados. No hay obstaculos sino oportunidades. El miedo es lo que segrega mi cerebro cuando no decido o cuando no resuelvo un problema.
• 3) Vigilo PRIORIZAR MIS OBJETIVOS sin enredarme en lo accesorio. Gozando el aqui y el ahora sin referencias al pasado (culpas) ni al futuro (preocupaciones).
• 4) Afirmo mis deseos o sentimientos, en vez de manipular a otros. Decido por mi mismo lo mas posible porque trato de no delegar mis asuntos en manos de otros.Primero centro todo y luego priorizo cada cosa.
• 5) Celebro cuanto hago, siento o pienso, sin consumirme por lo que me falta. Me contento con el MAS O MENOS, en lugar del "todo o nada". (La vida es lo que te pasa mientras estas ocupado haciendo otros planes - J.W.Lennon).
• 6) Soy el unico juez de mi mismo. Hacer que me respeten es mas importante que gustar.Nutro mi autoestima con autoaceptacion consciente,sentimientos equilibrados y trabajo diligente.
• 7) Resuelvo en vez de postergar. Confio en mis capacidades.No me lamento ni rebajo mi empeño,sino que actuo de inmediato sin mirar atras. Si me atasco, REDEFINO el marco y veo el "diferente" paisaje de posibilidades.
• 8) "Un hombre sólo posee aquello que no puede perder en un naufragio" (proverbio hindu).Poseo lo minimo para poseerme lo maximo.No poseo a nadie ni me posee nadie.
• 9) Convierto todo en mi vida,cada circunstancia,reves o problema, en oportunidad para crecer y aprender.Busco equilibrar mi conciencia, mis sentimientos y mis pulsiones.
• 10) Todas las filosofias y religiones aportan coordenadas para situar el camino vital,con sentido y significacion.En casi todos los casos, estas coordenadas son LA VERDAD Y EL AMOR. En este sentido, ser asertivo es ser virtuoso.

Sindrome premenstrual

...

Como el pitufo gruñon.

Asi me siento, en pleno sindrome premenstrual.

Una enanita amargada por culpa de una intoxicaciòn de progesterona y estrógenos, totalmente dependiente de las modificaciones en los niveles de los neurotransmisores y de las endorfina...

...ansiedad, inestabilidad emocional, irritabilidad, hiperactividad...y, encima, gana de llorar por cualquier gilipollez: super sensible, super fragil...

...deberia de procuparme si, en el fundo, esta forma de auto-alergia a las hormonas ovaricas me encanta?:)

Quiero decir: es algo como vivir una locura momentanea. Es como un trip auto-producido a traves de una amplia gama de estados animicos...entre todos, la dificultad de concentrarme por acabar con alguna conclusion este post.

No, el sindrome premenstrual no es algo que permite reflexionar. Hay que limitarse a funciones mas basicas: gruñir o llorar con un trocito de chocolate jeje!!:)

Nota de las 7,30 de la mañana: que me encanta al fin y al cabo es cierto, pero hay que ser honestos. Esta noche cuando no conseguia dormirme por culpa de una ansiedad que te cagas y me entrava cualquier tipo de paranoia, y esta mañana al despertarme despues de una noche fatal con la cabeza pesada como un saco de patatas ya tenia alguna duda en proposito....
(aunque si pensandolo bien, me pasa lo mismo cuando fumo demasiado porro o cuando me levanto con resaca jejejeje!!!:))

Con los pies en el suelo

...

...que va!!!:))

Cuando la mente viaja ligera ligera por senderos que Dios solo sabe donde van y, sobre todo, como hacen a cruzarse (y yo pasando del uno al otro) es cuando camino feliz mirandome los pies!:)

Que serà?

Good night World.

Malevič, Kazimir

Cuadrado blanco sobre fondo blanco. Museo de Arte Moderno de Nueva York

"I have broken the blue boundary of colour limits.
I have emerged into white. Beside me, comrade pilots, swim in this infinity. I have established the semaphore of Suprematism. Swim ! The free white sea, infinity, lies before you."
(Kazimir Malevič)

Blanco se refiere a muchas cosas. A la nada por ejemplo. Tener la mente, un lienzo o una página en blanco : un vacío que espera ser llenado. El espacio entre líneas de un texto se denomina blanco, quizá porque es ahí donde el lector configura su propia red de significados ; es en el interlineado, en su “lectura entre renglones” en donde está realizando el auténtico proceso interpretativo...

Premisa antes de seguir: la fuente de este post està aqui.
Seria demasiado complicado explicar las conexiones gracias a las que he llegado a conocer este artista y sus teorias. Os dejo a la lectura. Entre las lineas hay de todo.

Con la obra y teorias del pintor ruso Kazimir Malevič, surge en Rusia el suprematismo, vanguardia rusa derivada del cubofuturismo y contemporánea al expresionismo abstracto de Kandinsky. Se puede entender como el extremo de las corrientes abstractas pues buscaba la “supremacía absoluta de la sensibilidad pura en las artes figurativas” . En suma, Malevich abandonó la figuración para postular un arte basado en la sensibilidad plástica por encima del descriptivísimo naturalista y libre de todo fin social o materialista.

El postulado de Malevich aboga por la economía en los recursos pictóricos, es decir, por una vuelta a lo esencial : la sensibilidad plástica pura. En suma, está rompiendo cualquier nexo con el mundo de los objetos y la pintura figurativa. La quinta dimensión es la mayor herencia de Malevich al mundo del arte y en concreto a los minimalistas.

Las composiciones de cuadrados monocromáticos de Malevich fueron acusadas de estar vacías y, por lo tanto, los críticos las tomaron como una ofensa, en el mejor de los casos, como una burla. Sin embargo, como se verá, no son vacíos sino que están llenos de su vacuidad. Son un momento expectante. Son y no son al mismo tiempo. Están llenos y vacíos.

Público y crítica paragonaron sus cuadros a la sensacion de estar en un desierto, pero lo que en ese momento escapó al público y a la crítica es que en realidad los cuadros de Malevich son los protagonistas de una búsqueda mística de la emoción pura. Es interesante que el público se expresará con la palabra “desierto” o que Malevich la eligiera para referirse a la reacción del público. En lo sucesivo, el pintor empleará esta descripción a su favor y la acogerá para explicar esta búsqueda. La sola mención de “desierto” tiene una connotación de búsqueda mística. Es común en la historia de las religiones que profetas y elegidos busquen en la soledad y el “vacío” del desierto las señales de la divinidad.

¿Por qué un cuadrado ? Según Malevich, el cuadrado era la forma básica y “omnipotente” porque no se encontraba dentro de la naturaleza, por lo tanto su origen era de otra índole, lo que lo convertía en la figura perfecta.

Es muy probable que Malevich tuviera influencia, como muchos de sus contemporáneos, de la teosofía oriental, en concreto de la mística veda en donde se plantea una sola divinidad con cuatro manifestaciones, como los lados de un cuadrado, Brama, el creador, Vishnú, el protector, Shiva, la destrucción y la regeneración y Bhavani, la naturaleza creadora. Lo cual, traducido al Cristianismo ―religión que profesaba el pintor― podría identificarse de la siguiente forma : el Padre, el Hijo, el Espíritu Santo y la cara oscura del rebelde : Satanás. De esta forma el triángulo adquiere una arista más y se convierte en cuadrado. Este conjunto plantea, entonces, la convivencia de luz y sombra, en el que los opuestos participan de la misma entidad divina. El cuadrado representa, en este caso, el equilibrio y la dualidad, una divinidad que crea y destruye.

...y cuando se caen los colores...

La Jaima - Tarifa

...la mirada se confunde...y será por esto que te entra gana de tumbarte y mirarlo todo boca abajo, como los murciélagos, que ellos si que saben como gira el mundo, si no porque no se marean y no le gira la cabeza…

....o desde arriba, sentada como un búho encima de una rama, pero como un búho un poco daltónico, que si que habrá algún búho que no ve tan bien como dicen, y flipa en colores (ja-ja-ja)…

...y que luego es por esto, para lo de tener una vista tan formidable, que se quedaron con los ojos tan grandes y tan sensibles: por qué vieron cuando por primera vez los colores se cayeron y se mezclaron, todos, justo antes que se acabara el sol, y no pudieron que quedarse con los ojos como el dos de oro y la voz silenciosa como el estupor.

Me ha gustado volver de comprar del Mercadona.

Puesta del sol a la vuelta de la compra

For a moment your eyes open and you know
All the things I ever wanted you to know
I don't know you, and I don't want to
Till the moment your eyes open and you know
(Keane - Your Eyes Open)

Desear

Positano Fisherman

(Traditional neapolitan way to kill an octopus: a big, hard bite in the middle of the eyes)

…el deseo se alimenta de carencia, carencia que cada uno puede sentir a niveles diferentes, desde el mas concreto (un objeto determinado) hasta el mas simbólico.

Ser seres deseantes es mantenerse vivos, es abertura, es búsqueda reflexiva, es lo que desde siempre motiva el ser humano a actuar para llenar ese mismo sentimiento de carencia con conocimiento, experiencias, reflexiones…en fin, es buscar una expresión siempre mayor de si mismo (y de si mismo con el otro), ya que desear no es necesitar, y quien desea no necesita la satisfacción para sobrevivir, si no para enriquecerse.

El desear trae en si, al mismo tiempo, el vinculo, la conexión con lo que se desea y la distancia, la carencia de lo que se desea.

Es justamente cuando sabes llenar la vida de otra persona con la ausencia, además que con la presencia, que estas regalándole la libertad mas preciosa: la libertad de seguir deseando.

"Yo desconfío de todos los sitemáticos y me aparto de su camino. La voluntad de sistema es una falta de onestidad."
(Nietzsche - El crepùscolo de los ìdolos)

...que cosa mas seria es pintar mesas jeje!!:))

..